Cuatro mujeres se han convertido en auténticos torbellinos de la moda, cuyas aspas de luz irradian la cultura latina e impactan positivamente sus comunidades de origen.
Empoderadas, auténticas e inspiradoras; estas amazonas del diseño han cautivado un mundo voraz y altamente competitivo. Sus elegantes atuendos engalanan las pieles de artistas, cantantes y modelos de gran prestigio. Y sus modelos de negocios son fuente de inspiración y solidaridad.
Es fácil embriagarse con sus historias llenas de perseverancia y tenacidad. Rendirse al talento de estas mujeres es fácil, difícil resulta no enamorarse de su pasión desmedida por la belleza latina y la esencia de sus raíces.
Johana Hernández - El Salvador
Creció entre hilos y telas que sus padres convertían en grandiosos diseños para prestigiosas fábricas de costura en Los Ángeles, California. Escuchando el sonido de las tijeras y máquinas de coser, esta hija de inmigrantes salvadoreños cultivó su pasión por la moda inspirándose en la cultura latina, una mezcla burbujeante de colores y emociones.
Con gran tenacidad, a sus 18 años se sumergió en un agitado mundo donde la competencia no para y los latinos aprenden a encender con fuerza su llama para ser para sobresalir y ser apreciados. Así comenzó a trabajar para importantes tiendas de lujo, mientras estudiaba en una reconocida escuela de modas.
En sus venas corre la sangre de una líder que galopa sin temor, a sus 24 años abrió las puertas GLAUDI, su primera tienda de ropa enfocada en exaltar la exuberancia y belleza del cuerpo latino. Su tienda rinde tributo a su madre, Gladis Hernández, fuente de inspiración inagotable para trascender barreras y derribar muros en la industria de la moda.
Desde entonces, su marca es sinónimo de una experiencia de alta costura en donde la cultura latina se manifiesta desde encajes y botones hasta su predilección por la mano hispana. Sus diseños tallan los cuerpos de actrices, modelos y cantantes famosas como Nicole Richie, Gloria Trevi, Lucero, Gina Rodríguez y Paulina Rubio por mencionar solo unas.
Su nombre ya tiene un sello en el mundo de la moda, exhibido y reconocido en el ‘Paris Fashion Week’, el programa estadounidense ‘Fashion Star’ y nombrada por la revista People en Español como una de las 25 mujeres más poderosas del 2014. Su más reciente éxito, abrir una tienda en uno de los mercados más agresivos de la moda: Beverly Hills.
Su marca personal no solo representa una poderosa historia de éxito profesional, sino también de empatía y solidaridad hacia sus equipos de trabajo y comunidades de escasos recursos. A través de su organización, Latinos de Corazón, esta diseñadora construye sueños de niños y niñas en El Salvador y México a través de proyectos relacionados a la educación y la seguridad alimentaria.
Conoce más sobre Johana Hernández y sus increíbles diseños a través de su página web glaudicollection.com o síguela en Instagram: @Glaudibyjohanahernandez.
Alina Villasante - Cuba & Miami
Difundir paz, amor y felicidad es el sello personal de esta diseñadora cubana; sus piezas urbanas visten al mundo con mensajes positivos como reflejo de una visión y enfoque de vida. Sus primeras creaciones surgieron durante una reunión anual de amigos conocida como ‘Love Party’, transformándose con el paso del tiempo en su marca ‘Peace Love World’.
La primera tienda se abrió en el sur de Miami en 2009 y rápidamente consiguió abrir más locaciones. Su concepto alrededor de la felicidad cautivó a grandes marcas y cerró colaboraciones con Dancing with the Stars, Coca-Cola, The Dallas Cowboys, Pharrell Williams y la Asociación Nacional de Baloncesto (NBA, siglas en inglés).
En tan sólo cinco años, la marca fue abrazada por los famosos, incluyendo destacadas personalidades como Oprah Winfrey, Jennifer López, Sofía Vergara, Ellen DeGeneres, Jennifer Garner y el clan Kardashian. Su nombre ha provocado una grata sorpresa en el mundo de la moda e impulso en decenas de medios de comunicación.
Aunque su nombre ya es una institución reconocida, Villasante está enfocada en dar. Por ello, desde sus inicios, ha dedicado horas de apoyo a organizaciones sin fines de lucro en Estados Unidos como Jackson Health Foundation, Sylvester Comprehensive Cancer Center, Nicklaus Children’s Hospital, Chapman Partnership, Lotus House, Camillus House y Baptist Health.
Alina vive para alentar, inspirar y provocar el empoderamiento de las mujeres; su mayor pasión es hacer brillar la belleza de sus clientas, enseñándoles que todo aquello que se siente, se atrae.
Conoce más sobre Alina y sus maravillosos diseños llenos de positividad a través de su página web peaceloveworld.com o síguela en Instagram: @peaceloveworld y su personal @peacelovealina.
Johanna Ortiz - Colombia
Inspirada en la imponente vegetación tropical, esta colombiana flechó al mundo de la moda con sus vibrantes diseños estampados, hombros y espaldas al descubierto, y boleros que se mueven al ritmo del viento. Sus prendas capturan de un solo vistazo, el flamante espíritu latinoamericano y la provocadora belleza de una tierra multicolor.
Su gentil amor por la moda se cultivó con honores en el Instituto de Arte de Fort Lauderdale y se especializó en el Parsons School of Design en Nueva York. Con estas herramientas volvió a su cálida Colombia a inicios de la década de los años 2000, dedicando una década completa a construir su marca.
Fue hasta 2014 que llevó sus apasionantes piezas a la pasarela ‘Colombiamoda’ en Medellín y al Círculo de la Moda en Bogotá. Estas fueron las ventanas a un mundo más diverso, con puerta al público internacional, desde donde logró atraer la atención de Lauren Santo Domingo fundadora del portal Moda Operandi (businessoffashion.com) y Nina García de Elle Magazine.
Orgullosa de su herencia latina, sus prendas se encuentran en las tiendas por departamentos más lujosas del mundo como Neiman Marcus y Saks Fifth Avenue en Estados Unidos; Harvey Nichols en el Medio Oriente, y Harrod’s en Inglaterra. Net-a-Porter, la prestigiosa tienda en línea, también ofrece sus colecciones que han vestido a personalidades como Ivanka Trump, Hilary Duff y la socialité americana Olivia Palermo.
Sin ningún temor reconoce que su máxima inspiración siempre está en el trópico y su máximo bastión son sus colaboradores artesanos en los que actualmente descansa una cultura artística milenaria. Por esta razón, siempre encuentra formas creativas de retribuir con su arte y talento a las comunidades indígenas y a las mujeres de Colombia.
Un ejemplo de este compromiso se refleja en su más reciente colaboración con la franquicia sueca H&M, donde cada compra aporta dinero a un fondo para apoyar a las mujeres colombianas que buscan trabajo u oficio.
Sus piezas ya ocupan un pedestal privilegiado en el arcoíris de la moda. Su historia y espíritu de colaboración para preservar los legados culturales de su país, le han permitido posicionar sus diseños con tejidos fluidos, flores y estampados étnicos. Un ejemplo más de orgullo hispano.
Para conocer más sobre la diseñadora Colombiana visita johannaortiz.com, síguela en Instagram: @johannaortizoficial.
Lula Mena - El Salvador
Sus primeras acuarelas llegaron en las manos de su abuela, despertando una inagotable pasión por los colores, formas y texturas de la naturaleza. Su infancia transcurrió entre colores brillantes diluidos y pinceles que daban rienda suelta a su imaginación.
Entrada en la juventud decidió estudiar Diseño Artesanal, una aventura que le permitió recorrer decenas de comunidades de artesanos en El Salvador que compartieron la magia de contar historias a través de sus creaciones, rindiendo tributo a técnicas tradicionales transmitidas de generación en generación.
Ese contacto cercano e íntimo le permitió crear una inspiradora simbiosis entre una diseñadora de modas y una extensa acuarela de artesanos que se complementaban virtuosamente. Enamorada de ese mundo ancestral decidió contribuir a conservar uno de los legados culturales más importantes del país: el teñido índigo.
En su mente garabateaba con diseños contemporáneos, mientras aprendía con un maestro japonés a dominar el oscuro azul profundo del añil, polvos mágicos que los indígenas utilizaron para realizar murales y piezas de cerámica, esculturas y códices.
Con la seguridad de un talento inagotable, Mena se enfocó en compartir esta técnica con más de 100 artesanos, en un intento loable por preservar esta técnica ancestral y agregar valor a las artesanías salvadoreñas. En su viaje por los telares más recónditos, Mena enfocó tu talento en abrir oportunidades profesionales para mujeres de las zonas rurales de El Salvador.
Su nombre se convirtió en su marca, un modelo de negocio que transforma la vida de las mujeres uniendo el arte, diseño y cultura en productos artesanales ecológicos e innovadores, bajo normas de comercio justo. Mena y su equipo de artesanas se han convertido en ejemplo para el mundo de un esquema donde la moda empodera a las mujeres para ser agentes de cambio positivos en sus comunidades.
Para conocer más sobre el trabajo artesanal de Lula Mena visita lulamena.com o síguela en Instagram: @lula_mena.
Hernández, Villasante, Ortiz y Mena han roto todos los esquemas con sus visiones, son orgullos latinos que empoderan a las mujeres con sus piezas. Sus ideas están creando mundos mejores, con mensajes de positivismo, respeto a la naturaleza, inclusión artesanal y visión justa de la moda.
Sus historias son semillas de inspiración para las nuevas generaciones disruptivas, estableciendo nuevas formas de concebir el diseño de modas y reduciendo las desigualdades culturales un paso a la vez.